Au sortir du XIX^e siècle et jusqu’à nos jours, d’Alfred Jarry à Guy Goffette, nombre de poètes se sont faits éditeurs, voire typographes (PAB, GLM), pour des raisons et selon des voies très peu interrogées avant cet ouvrage. Pensez, entre autres, à André Breton et Blaise Cendrars, à Louis Aragon et Gilbert Lely, à Jacques Dupin et Claude Esteban, à Emmanuel Hocquard et Denis Roche, à Bernard Noël et Pierre Lecuire, à Jean-Baptiste Para et Yves di Manno.

Quelle est l’histoire de ce phénomène socio-littéraire ? Quelle est encore l’étendue de sa variété ? Quels types de réalisations sont-ils privilégiés en ce cas ? Et quels liens les poètes concernés établissent-ils entre leurs activités littéraires et éditoriales ?

Le passage au métier d’éditeur doit sans doute s’appréhender en termes de stratégie et de positionnement dans le champ artistique. Il résulte aussi d’une extension sémantique du terme « poésie », désormais irréductible à un genre. À ce titre, il est partie prenante d’un rapport spécifique à la vie et au monde. En déclarant qu’il fut « un poète qui se fit éditeur », Pierre Seghers établissait d’ailleurs une continuité entre sa vocation et sa profession. Il laissait entendre qu’une cohérence existentielle présidait à l’approche de son métier. Ce livre entend précisément déterminer dans quelles conditions et proportions, habiter en poète, c’est aussi éditer en poète.


Contributions de Serge Linarès, Isabelle Diu, Julien Schuh, Marie-Paule Berranger, Antoine Poisson, Bérénice Stoll, Sophie Lesiewicz (†), Lénaïg Cariou, Anne-Christine Royère, Luigi Magno, Marie Frisson, Mathilde Labbé, Adrien Cavallaro, Andrea Schellino, Émilie Violette-Pons, Christophe Langlois, Yves di Manno, Guy Goffette (†) et Jean-Baptiste Para.

Volume édité en collaboration avec l'UMR Thalim (Sorbonne Nouvelle) et la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet.